Fumitoshi Eto

Contemporary Art Salon2019
2019 春季當代沙龍展

台北国際会議センター５階にあるオークションセンターで年に４回開催されるイベントに入選しました。
ゲスト・地元入選・日本人入選作家で構成され、作品の展示およびオークション販売を行います。

◆アジアで最新の文化中心地となる台北は、現代アートシーンの発展に熱狂的な都市です。
そのため現代美術/写真の需要はあらゆる産業で急速に高まると予想されています。すでに有名になった芸術家の作品に加えて、コレクターが楽しみにするどんな作品も購入することができるように。コマーシャルブランドのどんなアーティストも国境を越えて協力ができるように。アートフェアに加えて、アーティストが展示し販売する機会を増やすことができるプラットフォームに。
台北収蔵貿易センターでは年間4回のサロン展を開催し、各サロン展には約100名のアーティストが出展する予定で、さらに優れたアーティストを発見し、作品を宣伝していこうと望んでいます。

会場・紹介ページ：
https://www.auctioncentertaipei.com/news/1044

会期：2019年4月27日(土)～4月28日(日)
会場：AuctionCenterTaipei（台北收藏交易中心）
時間：11:00 ～ 19:00

入場料：100TWD

Floor M ; No.5, Sec. 5, Xinyi Rd., Xiny6i Dist., Taipei City 11011, Taiwan (TWTC Exhibition Hall 1)
台北市信義區信義路五段5號M層 (世貿一館 信義路入口)
※台北101隣り

ShimoumArt REVISITED

今回のグループ展”ShimoumArt REVISITED-8years after”　は８年前に下馬にあるレストランGardenn Kitchenから始まり、色々なところで行われたアート展ShimoumArtを反映したものである。展示に参加していたアーティストのうち１４人が今回新作を展示する。

アートコレクターでもありキュレーター、美術史家のDr. Georg Albrecht Maiはギャラリーや美術館という場所ではなく、もっとみじかなところでアートに触れる機会を作りたく、“アートは生活の一部であるべき”というモットーにShimoumArtをGardenn Kitchenのオーナーと共に始めた。

Dr. Georg Albrecht Maiは色々な場所でアーティストたちに出会った。ギャラリーであったり、芸祭、BankART、東京アートフェア、ウルトラアートなどのイベントだったり。アーティスト同士の紹介もあった。彼はアーティストたちの個性はもちろん、そこに何か説明し難い日本的なものを感じ、惹かれた。

ShimoumArtの最初の展示は１９７０年代〜１９９０年代生まれのアーティストたちが参加し、当時１９歳の若手もいた。作品も絵画、写真、彫刻、インスタレーションと様々で、日本のコンテポラリーアートをここで見ることができた。

今回の展示に参加する１４人のアーティストは薦田梓、衛藤文俊、中尾葉子、山口学、佐竹美和子、小澤英、三木祥子、吉野祥太郎、中島崇、西武アキラ、石川美奈子、金川晋吾、大橋翔、小田川悠である。

店舗・紹介ページ：
http://www.asplund.co.jp/ebisu/index.html

会期：2018年5月17日(木)～5月27日(日)
会場：SHOP ASPLUND
時間：11:00 ～ 20:00　会期中休店なし

◆オープニングレセプション
5月18日（金） 18：00～21:00

〒150-0022
東京都渋谷区恵比寿南3-5-7
デジタルゲートビル2F
TEL：03-5725-8651
JR恵比寿駅より徒歩７分
東急東横線代官山駅より徒歩５分

アイデンティティの獲得へ
自分が何者であるのか分からない。その答えは先人も模索し、求め続けた。
その根本には、自分の意思でこの世に生まれてきたのではない、不安やもどかしさがあるのかもしれない。
しかし、だからこそ取捨選択できない大事なものがある。
アイデンティティは必然的にあるものだが、どれを自覚するかはその人次第。
私も故郷を出て、東京で13年間住んでいたからこそ、外からの視点でそこにアイデンティティがあることに気付く。
そして街並みは絶えず変化し抱く違和感に、外と内を、時間と場所を、記憶と現在を繋いでゆく。
これがアイデンティティだ、と提示するのではなく、自身にとって何がアイデンティティか、対面する鏡であればと想う。


Reach out for the Identity
I just can’t figure out who I am. Many people once used to keep on looking for the answer. The root of reason why looking for, I guess there’re some worry or something unable thing. Such as people didn’t born to earth as one's wish. But there’re also including important things which can’t choice easily. Everyone has own identity of chosen by oneself. I have ever heard some people who Japanese are felt “I am Japanese” strongly after went out from the Island country Japan for getting success. But it's just difference of the environment. In my case, Left the home town and lived in Tokyo for 13 years, so that's why I could find my identity in home town landscape. But regardless of my feeling, towns are changing. Just stop and realize what is the identity for oneself, before to show“this is my identity”.

POLE POSITION
私の故郷湘南は空き地や山だった場所が次々と切り崩され、庭付き一戸建てへと景色を変化させています。幼き頃遊び場としていた場所が他者に占拠され、新たな街が形成されていく様はベッドタウン的景色であると同時に、私のアイデンティティであります。それは東京で10年以上一人暮らしをして、外側から見つめたからこそ気が付いた景色でした。このような街の形成を人間の営みの変化と感じ、今を生きる人間としてニュートラルに描きたいと思っています。
街に点在する電柱は動物達にとって本来の意味から離れ、恰好のテリトリーの主張として使われます。一般に雄の猫は発情期にシュッと単発的なおしっこを柱などにかけ縄張りを主張する行動を起こします。これを「スプレー行動」と言います。
スプレー行動することを自己の定義とし、電柱自体をスプレーで描くことで街の定義へと、マーキングの役割を変換させています。
デジカメで撮影した写真を基に手作業へ落とし込むことで、無機質さに情景の余地を生み、意識の変換を図ります。この行為を私は「ポールポジション」と名付けます。
日本人であれば誰もが見たことのある景色は、各々の原風景の鏡となり、私と他者とのアイデンティティをニュートラルにしてゆきます。


POLE POSITION
My hometown used to be a place with a lot of vacant land and mountains. Gradually the scene is changing into an area with houses with gardens. The places where I used to play, when I was a child, are now occupied by strangers and the town is transforming into a new city. The town has become one of the many dormitory towns in the suburban area and at the same time I find that this is my identity.
This transformation of land and property is reflecting the change in human life. As an artist living in these times I want to describe this in a neutral way.
For the animals living in this environment the telegraph poles are the perfect object to express their existence. Male cats for instance, during their mating season, will “spray” on poles and pillars to claim their territory and define their existence. I found this similar to how the telegraph poles define the existence of a city. Where there are telegraph poles there is a city. It is a city if there are telegraph poles. The “spraying” of cats is a form of identity.
The “spray”-painted telegraph poles are my way of expressing the city.
I photograph the telegraph poles digitally but lay the image on canvas by hand. In this way the inorganic motif is added with an organic fluctuation and through this process I accomplish a change of consciousness. This I name “Pole Position”.